Le garçon de la Lune d'Ib Spang Olsen et autres merveilles

 



 

 Ce petit garçon dans la lune m'a emmerveillé, certainement pas une découverte car l'auteur dannois a été plusieurs fois primés pour son oeuvre, mais j'avais envie de le partager avec tout ceux qui aime lire des livres avec leurs enfants et celui-là a tous les atouts pour nous faire décoller. Déjà le sens de lecture, il faut retourner le livre et laisser les pages pendre d'elles-même, le petit garçon chute et nous l'accompagnons dans sa quête d'une autre lune ... le dessin est classique mais le travail des couleurs est très intérressant, enfin la dimension poétique de l'histoire est très philosophique....

Né en 1921 ià Copenhague. Il étudie le dessin et les arts graphiquest àt the Royal Art Academy et enseigne en même temps dans des écoles . Active in a wide range of areas besides picture books such as producing TV programs and designing posters and chinaware. Il a gagné de nombreux prix dont l' International Hans Christian Andersen Award en 1972, et le  Graphic Industry Award au Danemark en 1976. Main works include "Thumbelina", "The Little Mermaid", "The Snow Queen" (Fukuinkan Shoten), and the "Autobiography of Hans Christian Andersen -Watashi no Chiisana Monogatari" (Asunaroshobou).
 

Le prix Hans Christian Andersen, parfois surnommé le petit prix Nobel de littérature, est un prix international décerné tous les deux ans par l'Union Internationale pour les Livres de Jeunesse¹ (IBBY) en reconnaissance d'une « contribution durable à la littérature pour enfants ». Il y a deux catégories de lauréats : auteurs et illustrateurs. Le prix tient son nom de l'écrivain danois Hans Christian Andersen, et les lauréats reçoivent une médaille d'or des mains de la reine du Danemark.
En plus du prix, l'IBBY publie une "Liste d'honneur" biannuelle de nouveaux livres pour la jeunesse choisis pour leur excellence par les sections nationales de l'IBBY, dans les domaines de l'écriture, l'illustration et la traduction de livres pour enfants

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un clin d'oeil circassien pour un auteur connu : Quentin Blake
 http://www.quentinblake.com/
Son Clown est également une fable sociologique bien ficelée avec un humour décapant et un dessin épuré, j'adore !!




Cet album sans texte est un véritable condensé d'émotions. Tristesse, peur, méchanceté mais aussi joie, amitié, espoir sont exprimés dans le trait énergique de Quentin Blake. Quand certains retrouveront un peu le mime si expressif de Charlie Chaplin, d'autres apprécieront l'humour caricatural qui fait penser à celui de Sempé. En suscitant une si large gamme de sentiments, cet ouvrage révèle la puissance de l'imagination et suscite le goût de lire. Recommandé par le Ministère de l'Education Nationale, pour le cycle 2 de l'école primaire, ce livre a reçu le prix Ragazzi Fiction Enfance de la foire internationale de Bologne.

Artiste génial aimé de tous, gloire internationale du livre de jeunesse, amoureux de la France et de la poésie française, QUENTIN BLAKE nous convie à une promenade en compagnie de Charles d'Orléans, La Fontaine, Rimbaud, Desnos, Prévert, Queneau ou Brassens.
Au gré des illustrations de Quentin, les poèmes qu'il a rassemblés dans ce " carnet de voyage " nous conduisent de la gravité à la joie, de la mélancolie à l'éclat de rire... Comme dans la vie.

GALERIE MARTEL 

C'est un bout de rue coincée entre les petites écuries et le paradis, un endroit secret du 10 ième qui se mérite. Au milieu de cette rue, c'est ouvert il y a déjà trois ans une galerie formidable qui défend le dessin envers et contre tout. Exposer de grands auteurs, les redécouvrir, les choyer dans un lieu intime, c'est le pari de Rina Zavagli-Mattotti fondatrice de la galerie , qui a ouvert ses portes en 2008 avec l'exposition Bob Dylan Revisited. Depuis lors de nombreuses expositions ont eu lieu, avec une préférence pour les arts graphiques.

Artistes exposés : Dave McKean, Alberto Breccia, Milton Glaser, Art Spiegelman, Tomi Ungerer, Lorenzo Mattotti, José Muñoz, Roland Topor, Robert Crumb, Thomas Ott, Gabriella Giandelli.

Actuellement une exposition de Javier Mariscal dit "Mariscal

né en 1950 à Valencia , graphiste, auteur de bande dessinée et peintre espagnol.

Ses bandes dessinées sont influencées par l'underground américain mais, à la manière des hollandais Joost Swarte ou Ever Meulen, il choisit un « graphisme empreint de clarté, de maniérisme esthétique et de références culturelles incroyablement diverses », qui doit également beaucoup à George Herriman¹. Ses histoires, le plus souvent humoristiques, apparaissent, à l'image de ses dessins, peu structurées, comme improvisées. Influencé par les figures les plus diverses du monde de l’Art, toute sa création a une spontanéité plus apparente que réelle, car sous la simplicité formelle se cache un profond travail de recherche. En 1988, il dessine Cobi, la mascotte des Jeux olympiques d'été de 1992 de Barcelone.

Mariscal est déjà un leader de la rénovation du langage visuel des dernières décennies et une des figures notoires de l’art espagnol.

ici une bande annonce du prochain film d'animation de Mariscal

Rito et Chica est un excellent film d’animation, à la fois léger par sa musique cubaine qui donne envie de danser, et riche en thématiques aussi variées et sérieuses que la ségrégation américaine ou la révolution cubaine. Une animation sexy au trait singulier, à mi-chemin entre le réalisme et la caricature, qui montre à nouveau qu’animation ne rime pas nécessairement avec film pour enfants. Et en plus d’apprendre plein de choses sur Cuba et sa musique, le film de Fernando Trueba et Javier Mariscal propose l’histoire d’un amour fou qui ne reste pas platonique. Un très beau film vraiment, à ne pas rater......sortie juillet 2011

© Charles Burns à la galerie artel

Burns per­pé­tue les années 50 amé­ri­caines sous un trait sombre et cru pas­sion­nant que la cen­taine d'œuvres expo­sées ici per­met d'apprécier à sa juste et démente valeur.
 

© Lorenzo Mattotti

© fred

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Quelques nez rouges en chemin dessinés....

© bertrand desprez

Le mot clown (API /klun/), emprunté à l'anglais, vient du germanique klönne signifiant homme rustique, balourd, depuis un mot désignant, à l'origine une motte de terre1.

En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte que balourd, plouc. Le mot anglais clown a d'abord désigné un paysan puis un rustre. Au xvie siècle il est passé dans le vocabulaire du théâtre pour désigner un bouffon campagnard.

Même s'il tire sa filiation de personnages grotesques anciens, le clown proprement dit est une création relativement récente. C'est en Angleterre, au xviiie siècle, qu'il apparaît pour la première fois, dans les cirques équestres.

Les directeurs de ces établissements, afin d'étoffer leurs programmes, engagèrent des garçons de ferme qui ne savaient pas monter à cheval pour entrecouper les performances des véritables cavaliers.

Installés dans un rôle de serviteur benêt, ils faisaient rire autant par leurs costumes de paysans, aux côtés des habits de lumière des autres artistes, que par les postures comiques qu'ils adoptaient, parfois à leur dépens.

Les clowns suivaient le mouvement des numéros présentés, en les caricaturant pour faire rire (le clown sauteur, le clown acrobate...). Ce personnage évolua pour devenir de moins en moins comique : distingué, adoptant des vêtements aux tissus nobles et de plus en plus lourds avec l'emploi des paillettes, il fit équipe avec l'auguste.

Ce dernier devint le personnage comique par excellence, le clown servant de faire-valoir. C'est la configuration que l'on connaît aujourd'hui. L'auguste prit peu à peu son autonomie, quand certains trouvèrent le moyen de faire rire la salle sans avoir besoin du clown pailleté. L'auguste s'imposa alors en tant qu'artiste solitaire, proposant parfois à un spectateur de lui servir de partenaire.

Le clown peut porter un pseudonyme inspiré du langage enfantin (en langue française, l'utilisation du redoublement de syllabe ou de sons est ainsi courant) comme par exemple : Jojo, Kiki,...

©bertrand desprez 2010