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samedi 16 juillet 2011

Le garçon de la Lune d'Ib Spang Olsen et autres merveilles

 

Medialynx Japan Co., Ltd.

Medialynx Japan Co., Ltd. 
 Ce petit garçon dans la lune m'a emmerveillé, certainement pas une découverte car l'auteur dannois a été plusieurs fois primés pour son oeuvre, mais j'avais envie de le partager avec tout ceux qui aime lire des livres avec leurs enfants et celui-là a tous les atouts pour nous faire décoller. Déjà le sens de lecture, il faut retourner le livre et laisser les pages pendre d'elles-même, le petit garçon chute et nous l'accompagnons dans sa quête d'une autre lune ... le dessin est classique mais le travail des couleurs est très intérressant, enfin la dimension poétique de l'histoire est très philosophique....








Né en 1921 ià Copenhague. Il étudie le dessin et les arts graphiquest àt the Royal Art Academy et enseigne en même temps dans des écoles . Active in a wide range of areas besides picture books such as producing TV programs and designing posters and chinaware. Il a gagné de nombreux prix dont l' International Hans Christian Andersen Award en 1972, et le  Graphic Industry Award au Danemark en 1976. Main works include "Thumbelina", "The Little Mermaid", "The Snow Queen" (Fukuinkan Shoten), and the "Autobiography of Hans Christian Andersen -Watashi no Chiisana Monogatari" (Asunaroshobou).
  Medialynx Japan Co., Ltd. Medialynx Japan Co., Ltd.

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Le prix Hans Christian Andersen, parfois surnommé le petit prix Nobel de littérature, est un prix international décerné tous les deux ans par l'Union Internationale pour les Livres de Jeunesse1 (IBBY) en reconnaissance d'une « contribution durable à la littérature pour enfants ». Il y a deux catégories de lauréats : auteurs et illustrateurs. Le prix tient son nom de l'écrivain danois Hans Christian Andersen, et les lauréats reçoivent une médaille d'or des mains de la reine du Danemark.
En plus du prix, l'IBBY publie une "Liste d'honneur" biannuelle de nouveaux livres pour la jeunesse choisis pour leur excellence par les sections nationales de l'IBBY, dans les domaines de l'écriture, l'illustration et la traduction de livres pour enfants

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un clin d'oeil circassien pour un auteur connu : Quentin Blake
 http://www.quentinblake.com/
Son Clown est également une fable sociologique bien ficelée avec un humour décapant et un dessin épuré, j'adore !!


Clown.jpg

Cet album sans texte est un véritable condensé d'émotions. Tristesse, peur, méchanceté mais aussi joie, amitié, espoir sont exprimés dans le trait énergique de Quentin Blake. Quand certains retrouveront un peu le mime si expressif de Charlie Chaplin, d'autres apprécieront l'humour caricatural qui fait penser à celui de Sempé. En suscitant une si large gamme de sentiments, cet ouvrage révèle la puissance de l'imagination et suscite le goût de lire. Recommandé par le Ministère de l'Education Nationale, pour le cycle 2 de l'école primaire, ce livre a reçu le prix Ragazzi Fiction Enfance de la foire internationale de Bologne.

Artiste génial aimé de tous, gloire internationale du livre de jeunesse, amoureux de la France et de la poésie française, QUENTIN BLAKE nous convie à une promenade en compagnie de Charles d'Orléans, La Fontaine, Rimbaud, Desnos, Prévert, Queneau ou Brassens.
Au gré des illustrations de Quentin, les poèmes qu'il a rassemblés dans ce " carnet de voyage " nous conduisent de la gravité à la joie, de la mélancolie à l'éclat de rire... Comme dans la vie.

vendredi 11 mars 2011

Quel Cirque !!!

Voilà, la lumière s'est éteinte, il vous reste des poussières d'étoiles au fond des yeux, des trapézistes intrépides habitent votre mémoire, ils s'envolent d'une oreille à l'autre, le chapiteau vibre encore des applaudissements du public. Vous ouvrez les yeux, le spectacle continue, acrobates sur des mats vertigineux, dresseurs de puces savantes et chevaux de feu... Vous voilà sur la piste, vous tournez, telle une toupie prise de folie, vous bondissez puis plongez dans un bain d'ivresse, le cirque vous emporte. Voyage du corps, voyage des sens...


Le Cirque, c'est la concentration 
silencieuse ,
l'art de jouer sans dire un mot,

l'anti-théâtre,
la technique des sourds st muets
qui sont les plus grands acteurs
du monde,
tout ce qui est le contraire du cinéma.
C'est une grande, une épuisante école
à l'opposée de la comédie.
notre profession est faite
de vingt métiers à la fois.
ce sont ces vingt métiers qui font 
une vedette.

CHARLIE CHAPLIN
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© Pierre Fatus


« Ostéopathe de la bêtise, décathlonien de la vigilance, Fatus est un clown de la bonne veine, autant dire un clown grave et authentique qui, chose devenue rare, sait faire corps avec ses mots.
Parti à la recherche de l’Homo ridiculus dont nous descendons tous, de clairières musicales en gesticulations chorégraphiques, Fatus visite pour nous le monde parsemé de faux-semblants. Emporté dans un parcours verbal jubilatoire, ce clown poétique et singulier a le geste large : pour conjurer la nuit mentale qui menace, il lui dresse des voies lactées à grandes poignées de neurones. »  

Stefan Lévy-Kuentz

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© clothilde Grandguillot
Clothilde Grandguillot est née à Alger en 1971. Elle est photographe et diplômée en ethnologie. En 1997 elle choisit Marseille pour port d'attache et le crique comme thème de recherche. Les cirques la guident alors au Maroc, en Mongolie, au Viet-nam, en Indonésie, en France et en Espagne. Ses travaux prennent la forme d'expositions (en France et à l'étranger) et de publications régulières.  


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Une paillette d'or est un disque minuscule en métal doré, percé d'un trou.
Mince et légère. elle peut flotter sur l'eau. Il en reste quelquefois une ou deux accrochées dans les boucles d'un acrobate. Ainsi s'ouvre Le funambule. un des textes emblématiques de l'oeuvre de Jean Genet. dédié à sou ami Abdallah.

Jean Genet (1910-1986) est l'auteur de romans, de pièces de théâtre et de poèmes. Notre-Dame-des-Fleurs, Journal du voleur, Les bonnes, L'atelier d'Alherto Giacometti sont quelques-unes de ses ouvres les plus célèbres. 

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De Chagall à Léger, sur le fil d'une toile


  

Fernand Léger est un spectateur assidu du cirque Médrano...


Fernand Léger















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La littérature se joue des mots et jongle avec des phrases
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C'est une fable expresse, à peine vingt-cinq lignes, qui donne son titre à l'ensemble du recueil fructueuse chasse à l'homme au nez rouge avec hélicoptères, barrages routiers et fusils à seringue hypodermique ainsi conclue : " Les parents ont poussé un soupir ; leurs enfants allaient enfin cesser de regarder dehors et se mettre à leurs devoirs. Demain, en contrôle, ils auraient de bonnes notes. Et s'ils étaient sages le reste de la semaine, ils iraient au cirque le samedi. " Sous l'épais maquillage du fugitif en rupture de roulotte : l'individu moderne, tel qu'il apparaît dans sa précarité à l'auteur du Général Solitude.

Des nouvelles où l'ordinaire prend la tangente sans quitter l'exploitation du quotidien.
     
Nous y sommes. Dans l'engrenage du temps salarié, oui, bien sûr, contraints de nous détendre et de nous concentrer aux moments qu'il convient. Coincés parfois dans des cercles fermés où ne comptent que les affaires, pas les affaires de coeur, les autres, les vraies. Et dans les zones incertaines où le jour menace la nuit, où la planète, si nous continuons, risque de ne plus tourner rond. C'est bien notre monde, d'accord, et ce talent appartient en propre à Eric Faye. Romans, comme les Cendres de mon avenir, ou nouvelles comme ici, il prend la tangente du conte fantastique sans quitter du regard les gisements d'angoisse de la vie quotidienne. Mais si Un clown s'est échappé du cirque, recueil de nobles rébellions pour cause de pannes, pour plagier un autre titre de sa bibliographie, requiert la plus grande attention, c'est que l'auteur nous convoque et nous retient, chaque fois, sur les lieux de son histoire.
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Et Zavatta qui fait son cirque.................!............!...............!.................

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© florence delahaye
Un livre qui regroupe la majeure partie des compagnie circassiennes, de très belles images et une source de documentation historique sur la création actuelle.

600 pages et 70 compagnies ou artistes français et étrangers. Les auteurs s’attachent à donner une vision incarnée du cirque contemporain, composite et ouverte. Chaque compagnie fait l’objet d’un texte décrivant son univers, illustré par des images des créations, des coulisses, des portraits, des traces manuscrites (brouillons, esquisses…) et livre sa conception des arts du cirque en perpétuelle redéfinition.
 


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Danilo Kis (né à Voïvodine en 1935, mort à Paris en 1989) a tissé son œuvre d'une profonde réflexion sur les totalitarismes du XXe siècle tant communiste que fasciste.
Dans ces récits d'inspirations autobiographiques, ce styliste remarquable évoque l'oppression nazie et Les premiers chagrins du jeune narrateur dans un monde en voie de disparition. Kis est notamment l'auteur de Un tombeau pour Boris Davidovitch (Gallimard, 1979) et Homo poeticus (Fayard, 1993).

Une trilogie autobiographique, Le Cirque de famille, rend compte à la fois de son histoire et de sa formation littéraire, comme Danilo Kis lui-même l'écrivait dans un bref avant-propos en 1973. De Chagrins précoces à Sablier, en passant par Jardin, cendre, il voit une esquisse successivement recouverte par des versions plus affirmées, plus sombres, aussi. Les derniers mots de Sablier sont peut-être la meilleure conclusion de cet ensemble: «Mieux vaut se trouver parmi les persécutés que parmi les persécuteurs.»
Après avoir liquidé, en quelque sorte, son propre passé, Danilo Kis s'est ensuite intéressé à celui des autres hommes.

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Vingt nouvelles très courtes, à la façon d'instantanés, campent l'univers de l'auteur : des silhouettes étranges et des monstres séduisants. Xavier Bazot dessine avec une naïveté feinte un monde énigmatique et poétique. 

"Sa mère, un matin, tua son père d'un coup de carabine. Ensuite elle alla dans le jardin cueillir des poires, en chantonnant." Les vingt-cinq nouvelles qui composent ce recueil sont à l'image de la chute de Un Crime : étonnantes, légères et décalées. Nous sommes loin du style baroque du seul roman de Xavier Bazot -Tableau de la passion (P.O.L, 1990)- qui préfère ici une prose simple, humble presque naïve. La poésie de ces textes très courts vient de là, de cette voix (parfois précieuse) qui effeuille sans pathos un monde sans pesanteur : "Pierrot a été à la guerre. Il devait tuer les gens avec beaucoup de tendresse." (Dans les Marais).
Dans un des plus elliptiques récits (Trois de mes Amies), le narrateur écrit à propos d'une femme : "Elle se plia à ma présence comme on accepte un temps de saison." Les nouvelles de Xavier Bazot sont ainsi, comme un soleil de mai qui brille en automne, incongrues, on les accepte pour cette nostalgie qu'elles ensemencent.  

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Michaela a abandonné son milieu pour devenir écuyère de cirque. Après avoir épousé son directeur, Hermann Kier, l'amazone est victime d'un accident qui lui fait perdre la raison. Contre l'avis des médecins, son mari la garde auprès de lui, enfermée dans une roulotte d'où elle ne sort que le soir pour présider « le souper de Son Altesse », La démente se croit en effet Princesse régnante d'un royaume imaginaire... Sa « cour » est formée des artistes du cirque : clowns, funambules, trapézistes, dompteurs. Un soir, une lueur de lucidité fait comprendre à Michaela qu'elle a été remplacée dans le cour de Hermann Kier par la Française Isabelle. Elle n'a plus qu'une idée : faire mourir sa rivale, mais ne réussit qu'à provoquer un nouvel accident au cours duquel Isabelle perd l'usage de ses jambes. Dès lors, l'action est menée entre ces trais personnages hallucinants : une démente, un dresseur de chevaux et une paralytique.
Guy des Cars fut également un grand amoureux des arts du cirque.
Rattachant ses œuvres à la catégorie du « roman de gare », ouvrage distrayant et superficiel, certains critiques littéraires l'avaient surnommé « Guy des Gares ».
 

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Quelques belles gravures ou affiches, notamment de Barnum & Bailey, immense cirque de l'Oncle Sam !!

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Brooke Stevens est salué aux Etats-Unis comme le David Lynch de la littérature.
Après Tattoo Girl, Circus est son deuxième roman traduit aux Editions Autrement. :

Roman haletant, Circus entretient la surprise aux confins du fantastique. Parabole foisonnante sur la dimension spirituelle du spectacle, directement inspirée par l'expérience de l'auteur, c'est aussi un hommage baroque aux pouvoirs surnaturels du cirque et à ces artistes qui, chaque soir, mettent en scène le jeu troublant de la vie et de la mort.

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Quelques ouvrages jeunesses, parmis des dizaines consacrés à l'univers du cirque !!








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toiles et toiles
  • Le Cirque, 1928, Charlie Chaplin
  • Sous le plus grand chapiteau du monde, Cecil B. DeMille, 1952
  • Le plus grand cirque du monde, H. Hatahway, 1964
  • Parade, J. Tati, 1974

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    à bientôt pour un second numéros consacré au MONOCYCLE dans tous ses états !!!

    mercredi 14 avril 2010

    Quelques nez rouges en chemin dessinés....


    © bertrand desprez

    Le mot clown (API /klun/), emprunté à l'anglais, vient du germanique klönne signifiant homme rustique, balourd, depuis un mot désignant, à l'origine une motte de terre1.

    En anglais, on trouve aussi clod et clot, signifiant aussi bien motte que balourd, plouc. Le mot anglais clown a d'abord désigné un paysan puis un rustre. Au xvie siècle il est passé dans le vocabulaire du théâtre pour désigner un bouffon campagnard.

    Même s'il tire sa filiation de personnages grotesques anciens, le clown proprement dit est une création relativement récente. C'est en Angleterre, au xviiie siècle, qu'il apparaît pour la première fois, dans les cirques équestres.

    Les directeurs de ces établissements, afin d'étoffer leurs programmes, engagèrent des garçons de ferme qui ne savaient pas monter à cheval pour entrecouper les performances des véritables cavaliers.

    Installés dans un rôle de serviteur benêt, ils faisaient rire autant par leurs costumes de paysans, aux côtés des habits de lumière des autres artistes, que par les postures comiques qu'ils adoptaient, parfois à leur dépens.

    Les clowns suivaient le mouvement des numéros présentés, en les caricaturant pour faire rire (le clown sauteur, le clown acrobate...). Ce personnage évolua pour devenir de moins en moins comique : distingué, adoptant des vêtements aux tissus nobles et de plus en plus lourds avec l'emploi des paillettes, il fit équipe avec l'auguste.

    Ce dernier devint le personnage comique par excellence, le clown servant de faire-valoir. C'est la configuration que l'on connaît aujourd'hui. L'auguste prit peu à peu son autonomie, quand certains trouvèrent le moyen de faire rire la salle sans avoir besoin du clown pailleté. L'auguste s'imposa alors en tant qu'artiste solitaire, proposant parfois à un spectateur de lui servir de partenaire.

    Le clown peut porter un pseudonyme inspiré du langage enfantin (en langue française, l'utilisation du redoublement de syllabe ou de sons est ainsi courant) comme par exemple : Jojo, Kiki,...

    ©bertrand desprez 2010